把选片权
还给真正看电影的人

不是。饰演山姆的杜利·威尔逊本职是一名鼓手和歌手，并不会弹钢琴。

银幕上看到的钢琴演奏，实际由钢琴家埃利奥特·卡彭特在镜头外或幕后完成，威尔逊负责同步模仿手部动作。[reference:5]

不过片中那首《As Time Goes By》，歌声确实来自威尔逊本人，这也是他在剧组最被记住的贡献之一。[reference:6]

威尔逊还是《卡萨布兰卡》剧组里少数真正去过卡萨布兰卡这座城市的演员。[reference:7]

所以“山姆弹琴”是表演与音乐分工的结果：手是别人的，声音是他自己的，经典却是整部电影的。

费雯·丽出演斯嘉丽共工作约 125 天，片酬为 25,000 美元；克拉克·盖博出演白瑞德只工作约 71 天，片酬高达 120,000 美元。

按天折算，费雯·丽的日薪约为 200 美元，盖博的日薪接近 1,690 美元，差距接近八倍。[reference:9]

当时费雯·丽在美国还属于名气不大的英国演员，而盖博已经是米高梅的顶级男星，议价能力完全不在同一量级。[reference:10]

有趣的是，原著作者玛格丽特·米歇尔本人更中意巴兹尔·拉斯伯恩来演白瑞德，而不是盖博。[reference:11]

但正是这种悬殊的片酬结构，反过来说明了好莱坞黄金时代“明星制”的运行方式：角色的经典程度，和演员当时的市场定价并不总是同步。

不是。程蝶衣一角曾在张国荣和尊龙之间摇摆过一段时间。[reference:12]

编剧芦苇坚持认为张国荣更适合，和陈凯歌有过辩论；陈凯歌当时更倾向尊龙，理由是尊龙已是国际影星，对海外发行更有利。[reference:13]

最终是由陈凯歌、陈怀皑、顾长卫、芦苇、张进战组成的五人小组投票决定，陈凯歌投了弃权，其余四人一致站张国荣。[reference:14]

试妆当天，张国荣扮上虞姬后，在场的原著作者李碧华和主创都认为“程蝶衣非他莫属”。[reference:15]

所以这个角色的归属不是某一个人的坚持，而是一次集体判断的结果——而投票的结果，后来被华语电影史反复验证为正确。

三张海报分别对应不同年代：丽塔·海华丝、玛丽莲·梦露、拉蔻儿·薇芝，时间线从 1940 年代延伸到 1960 年代。

海报更替首先是为了在视觉上标记时间流逝，让观众感受到安迪在监狱里度过的漫长岁月。

更实际的原因是：隧道越挖越深，墙上的洞越来越大，旧海报已经遮不住了，必须换更大、更贴墙的新海报来继续掩护。

第一张丽塔·海华丝的海报出现在安迪确认凿墙可行之后，它从一开始就不只是装饰，而是越狱计划的一部分。

导演原本还拍过一场瑞德梦见自己被吸进海报、独自置身太平洋的戏，但因制作周期限制没能放进正片，德拉邦特后来表示过遗憾。[reference:20]

李安最初属意的玉娇龙人选是舒淇，但因为档期和广告合约问题没有谈成，最后在张艺谋推荐下才选了章子怡。[reference:21]

章子怡进组后确实感受到李安对她“冷淡”：李安会拥抱周润发等演员，却很少对她做同样的举动，这让她压力极大，甚至边哭边练剑。[reference:22]

她当时知道自己是“备选”，所以把这种压力转化成了证明自己的动力，每天在片场多等十多分钟，只为得到导演一个拥抱式的认可。[reference:23]

李安后来解释过，他对章子怡的严格并非否定，而是认为她身上的倔强气质恰好是玉娇龙需要的核心。[reference:24]

最终这个“不被看好”的备选，成就了华语电影在国际上最具辨识度的女性角色之一——某种程度上，片场的冷落和角色的叛逆，形成了一种奇怪的互文。